eppe de haan

In 2019 werd beeldhouwer Eppe de Haan zeventig, wat hij in juli 2020 zou vieren met een overzichtstentoonstelling in de Klinkenbergzalen I en II en de Voorhoutgalerie van Pulchri Studio. Zowel marmeren en bronzen beelden als glazen objecten die hij de laatste jaren maakt, zouden op de tentoonstelling te zien zijn, aangevuld met schilderijen uit zijn begintijd als kunstenaar. Door de coronacrisis is de tentoonstelling nu uitgesteld tot 26 juni 2021.

Atelier Buitenom

Eppe werkt aan kleimodel dat hij later
in marmer wil uitvoeren

Normaal zou Eppe deze periode al lang weer in Pietrasanta zijn om in Studio Sem verder te werken aan zijn grote beelden, maar ook hij is nu gedwongen om in Den Haag te blijven. In zijn atelier aan het Buitenom is hij bezig met kleiner werk.

Marmeren beelden in atelier Buitenom

Atelier Buitenom, het bijenkorftasje is per ongeluk van de fotografe ...

Op gepaste afstand en na afspraak ontvangt Eppe de Haan Pulchri-leden in zijn atelier. 

eppedehaan@gmail.com

lia harkes

Kunstenares Lia Harkes maakt appeltaart voor haar jarige man Bram.

https://youtu.be/xQQ_SKGhQLE

"Maar ik ben ook aan het werk," zegt ze.

loek bos

Vandaag 'betrapten' we Loek Bos met een heerlijk ijsje waar hij zichzelf op getrakteerd had. "In het begin was ik nog hard aan het werk, maar de laatste dagen komt er weinig uit mijn handen. Het lijkt alsof de tijd voorbij gaat zonder dat je ergens invloed op hebt. Ik word er een beetje melancholisch van," zegt hij. Een gevoel dat we volgens mij allemaal herkennen.

jozef van der horst

In het atelier van Jozef van der Horst. In het filmpje zien we hoe hij neon glas aan het bewerken is voor zijn sculpturen. 

Door verschillende kleuren glas aan elkaar te smelten ontstaan de verschillende combinaties die hij gebruikt in zijn werken. De buizen worden met een brander verwarmd en op het moment dat het glas zacht is omgebogen. Door continue via een buisje lucht te blazen in het neonglas zorg je er voor dat de buis rond blijft en niet dubbelklapt of plat wordt.

Neon is een chemisch element: een edelgas dat in zuivere toestand kleur-, reuk- en smaakloos is. De belangrijkste bron van neon is de atmosfeer. Verder komt neon voor in aard-, bron-, mijn- en vulkanische gassen. In sterren is neon na waterstof en helium het meest voorkomende element.

https://www.facebook.com/pulchristudio/videos/526957201331753/ 

ellen van toor

Hier zien we het atelier van Ellen van Toor. Zij maakt schilderijen en collages. Bij het maken van collages gaat Ellen van Toor uit van op zichzelf waardeloze materialen; willekeurig bij elkaar gezocht, verzameld en opgeplakt.

Elke keer weer staat ze voor de keuze welk materiaal, kleur of vorm ze kan gebruiken. Met deze verschillende materialen gaat Van Toor aan de slag en op zoek, door het maken van verschillende combinaties, naar de juiste toon.

“Ik ben op het moment aan het werk in mijn atelier met objecten, veel waar ik haar in gebruik. Recent heb ik mijn haar verloren, en merk hoe belangrijk het is om alle gebeurtenissen vorm te geven. Ook werk ik aan een nieuwe serie schilderijen,ben nu bezig met de ondergronden, ik breng eerst structuren op het doek met behulp van oude behangrollen die ik rol door een modeling paste. Een kunstenaar werkt altijd al in een soort van isolement, de corona crisis is daardoor voor mij geen nieuw probleem. Ik weet altijd dingen te maken, de bron is in mijn atelier.” Aldus Ellen van Toor.

frans de leef

Atelier bezoek

Voor de derde keer deze week kreeg ik - na eerder twee koffieklanten te hebben mogen ontvangen - vrijdagavond bezoek in mijn atelier. Ditmaal deed het mij genoegen om twee Pulchri leden op 1,5 meter aan te laten schuiven. Het waren Lucienne Zandvliet en Hans van de Langkruis die mijn eerdere bericht op dit blog hadden gelezen en het een mooie gelegenheid vonden om A: het atelier en natuurlijk mij dan ook maar eens te bezoeken. En B: om mij behulpzaam te zijn in het verorberen van de in het vooruitzicht gestelde 1,5 meter wijn/bier. Iets dat wonderbaarlijk goed gelukte omdat bij pakweg de 1 ^ste meter mijn gitaar uit de hoes werd geritst en wij zonder al te veel moeite, en nog verbazend tekst vast ook, al lallend ‘Het Dorp’ van Wim Sonneveld konden mee kwelen. Dat gezelligheid geen tijd kent werd ons pas duidelijk bij de bel van de laatste ronde.

Wie zijn de volgende?

Bijschrift toevoegen

En de vierde keer ...

Vanaf 6 mei a.s. kunt u alleen op afspraak, met maximaal 2 personen tegelijk, het atelier bezoeken. Komt u voor 16.00 uur, dan staat de 1,5 meter koffie/thee voor u klaar. Komt u na 16.00 uur dan hebben we 1,5 meter wit/rood of 1,5 meter bier.

Stuur een e-mail naar deleef@hetnet.nl of bel 06 123 53 247 voor een afspraak om u geheel vrijblijvend te ontvangen in Atelier de Werkplaats, Hendrik van Deventerstraat 1 bis, 2563 XP Den Haag.

det regts

Geen 300 miljoen maar één miljard voor cultuur

artikel in Den Haag Centraal van 14 mei 2020

De viruspandemie ontregelt onze maatschappij en onze cultuur. Wij moeten er alles aan doen om te zorgen dat onze cultuur daar niet voor de komende tien jaar of langer onder zal lijden. Immers, onze cultuur is onze beschaving, onze identiteit. Als ik cultuur schrijf, heb ik het over twee zaken. Enerzijds de kunst, anderzijds de historische gebruiken en gebouwen, ook wel materieel en immaterieel cultureel erfgoed. Rembrandt, Van Gogh, Mondriaan en al die andere kunstenaars vormden in de loop der eeuwen onze cultuur. Hetzelfde geldt voor de gebruiken en gewoonten waar we aan zijn gaan hechten, zoals Sinterklaas, Koningsdag, Vlaggetjesdag en nog meer. Deze drie, kunst, gebruiken en gebouwen, vormen onze, overigens steeds veranderende cultuur, waarin we ons thuis voelen, waarin we elkaar begrijpen en verstaan, waarin we elkaar de maat kunnen nemen, kortom, waaraan wij onze identiteit en onze beschaving ontlenen. Andere beschavingen hebben andere vormen van kunst en gebruiken, hun specifieke cultuur. Kennisneming daarvan kan onze cultuur verrijken, zoals andersom andere culturen zich met onze cultuur kunnen verrijken. Zo veranderen culturen altijd.

Foto: Den Haag Marketing/Maurice Haak

Aanpassen Daarbij spelen kunstenaars een belangrijke rol. Door beeldende kunst, muziek, theater, film, dans, gedichten en verhalen te scheppen laten zij ons de veranderende werkelijkheid telkens opnieuw zien. Kunst is het definiëren van de veranderende werkelijkheid, waarmee wij telkens onze blik op onze beschaving en onze identiteit kunnen aanpassen en zo onze plaats in de wereld begrijpen. Loop op straat: kijk naar de huizen, de interieurs, de auto’s, de billboards. Als er geen kunstenaars waren geweest die nieuwe vormen, muziek, woorden, verhalen hadden gemaakt, hadden die niet bestaan. Luister naar de muziek: zonder Bach, Beethoven en Satie was er geen jazz, geen filmmuziek en zelfs geen popmuziek geweest zoals we die nu kennen. Kijk hoe door de ontwikkeling van de film steeds weer nieuwe verhalen ontstonden, waarin wij ons herkennen – in positieve of negatieve zin. Als ik een zebrapad zie, moet ik vaak aan The Beatles denken, met hun hoes van Abbey Road. Zij waren de kunstenaars met wie ik me als jong mens identificeerde, want het is mijn generatie. Start toerisme Ik durf te stellen dat mensen pas de schoonheid in de natuur werkelijk ontdekten toen schilders hen voorgingen en lieten zien wat zij waarnamen. Kijk naar de impressionisten die met hun kleurig touché van de natuur de mensen uit de stad nieuwgierig maakten om de natuur in te trekken, waarmee feitelijk het eerste toerisme is begonnen. Kijk bijvoorbeeld naar Mondriaan die met zijn langzaam maar zeker steeds abstractere schilderijen de ontwerpers van meubels heeft beïnvloed die nu in onze huizen staan. Dat zijn niet meer de zware eikenhouten tafels en stoelen die we zagen in de tijd van Rembrandt. Daar herkennen wij ons niet meer in, omdat Mondriaan ons heeft leren kijken op een andere manier. De kunstenaars van nu maken de nieuwe vormen voor morgen, voor onze kinderen en kleinkinderen, die zich daar dan weer in zullen herkennen. Het blijft een maatschappij in ontwikkeling, die we niet mogen stoppen, want stilstand is achteruitgang van onze beschaving en dat willen we te allen tijde voorkomen. Kunst geeft inzicht, schoonheid en ook troost. Waarom willen mensen anders een gedicht en muziek op hun begrafenis? In tijden van corona kunnen we die troost vaak heel goed gebruiken. Oproep Daarom roep ik de regering op om geen 300 miljoen maar 1 miljard euro te reserveren voor onze kunsten, die zwaar lijden onder de gedwongen isolatie waardoor zij het contact met ons, de kijkers, luisteraars en lezers, dreigen te verliezen. Dat kan voor lange tijd zeer nadelige gevolgen hebben voor onze cultuur en onze economie. Immers, vele theaters, acteurs, musea, orkesten, kunstenaars, schrijvers en boekhandels zullen failliet gaan. Voor we dat ingehaald hebben, zijn we tien jaar verder. En valt er dus een zwart gat in de ontwikkeling van onze cultuur en daarmee onze identiteit en beschaving. Als we ten minste 2 miljard reserveren voor de KLM, die onze nationale trots wordt genoemd, is een miljard niet te veel voor die andere nationale trots, onze kunst en cultuursector. Daarom, minister van Cultuur: overtuig de regering van de noodzaak om een miljard steun klaar te hebben liggen. Mr. Det Regts BA is gemeenteraadslid voor de VVD en lid van de raadscommissie samenleving. ‘Kunst geeft inzicht, schoonheid en ook troost. In tijden van corona kunnen we die troost vaak heel goed gebruiken.’ |

margreet hofland

De scheve lantarenpaal

Onze activiteiten rond het bezetten van leegstaande terrassen zijn zeker nog niet gestaakt. We hebben ons voorgenomen om het zo lang mogelijk vol te houden, zolang we niet terecht kunnen op het terras van Pulchri Studio. Wel wordt het steeds moeilijker om nog een geschikte plek te vinden. Overal zijn stoelen en bankjes binnengehaald. De uitbottende boomkruinen maken het daarnaast steeds moeilijker om nog een zonnig plekje te vinden.

Vandaag is het bitter koud. Een snijdende wind maakt het bijna ondoenlijk om een plekje te vinden waar wij ons glas wijn op veilige corona-afstand kunnen nuttigen. Troosteloos fietsen we een beetje rond en keren tenslotte terug van het Lange Voorhout. Dan zien we de ideale plek. Onder normale omstandigheden zou geen haar op ons hoofd erover denken om daar te gaan zitten, maar nu halen we enthousiast onze opvouwbare stoeltjes uit de fietstas. Er zit een apart gat in de armleuning om je glas in te zetten. Wat wil je nog meer?

In de hoek tussen De Zweedse Schatkamer en Atelier Camps & Co in de Vos in Tuinstraat is het luw en zonnig. Ik aarzel nog wat om zo midden op de stoep te gaan zitten, maar mijn partner-in-crime zet resoluut haar stoeltje neer. De goudsmid laat juist het traliewerk achter de ruiten zakken, want het is sluitingstijd.  Nog geen vijf minuten later komt er een delegatie van vier man (vrouw) sterk de winkel uit. “Zou u er misschien de volgende keer over kunnen nadenken waar u gaat zitten?” zegt de woordvoerster. Haar toon laat geen twijfel bestaan. Ze vindt het onvergeeflijk dat wij hier onze stoeltjes hebben neergezet.

“Maar u bent toch gesloten?” proberen wij nog. En ik bedenk dat we aan de zijkant zitten, niet naast hun voordeur. De Zweedse Schatkamer is sowieso gesloten. De dames vertrekken op hoge poten en wij hebben geen zin om op te staan. Het is echt een leuke plek, want allerlei bekenden komen voorbij en stoppen voor een praatje, waaronder kunstenares Suzanne van Soest. Ze werkt stug door, vertelt ze, en verkoopt via Facebook als een malle. Wij gunnen het haar van harte.

We vragen ons af of je op de openbare weg eigenlijk wel met alcohol mag zitten. De lantarenpaal tegenover ons lijkt steeds schever te gaan staan. Maar dat is vast verbeelding.

pulchri studio

Pulchri Studio opent vanaf 22 mei 2020 haar deuren! Eindelijk is het dan zover, vanaf 22 mei is Pulchri Studio weer toegankelijk voor publiek en kunt u, volgens de door het RIVM gestelde richtlijnen, onze tentoonstellingen komen bezoeken. Dat betekent voorlopig dat er een maximum van 30 bezoekers zal worden gehanteerd. Bij de entree wordt u door onze medewerkers geïnstrueerd over de verdere maatregelen die er zijn genomen om u veilig te kunnen ontvangen. Het restaurant blijft als gevolg van het advies van het RIVM vooralsnog gesloten tot 1 juni 2020. Uiteraard hanteren wij de basisregels en maatregelen zoals gesteld door het RIVM. Graag maken wij het mogelijk om middels een privé rondleiding de tentoonstellingen te bezoeken. Hiervoor geldt een maximum van 2 personen. Stuur ons een mail via galerie@pulchri.nl om een afspraak te maken

pulchri nieuws

Het ziet er naar uit dat deze blog binnenkort niet meer nodig zal zijn. Een totale lockdown is het in elk geval vanaf 22 mei niet meer. 

Yes! ❤️🥳 Eindelijk is het dan zover, vanaf 22 mei is Pulchri Studio weer toegankelijk voor publiek en kunt u, volgens de door het RIVM gestelde richtlijnen, onze tentoonstellingen komen bezoeken.

Bij de entree wordt u door onze medewerkers geïnstrueerd over de maatregelen die er zijn genomen om u veilig te kunnen ontvangen.

Extra leuk nieuws: de Voorjaarssalon (die nog maar net open was toen we dicht gingen) blijft  tot en met 21 juni hangen!

tom schenk

Ik was midden maart nog net één week in mijn Franse atelier in de Lorraine.

Vlak voordat de grenzen definitief dicht gingen (containers op de weg, jawel) reed ik naar huis. Nu heb ik een soort noodatelier in mijn woonkamer in Den Haag ingericht.Ook een optie...

andré van lier

Andre van Lier aan het werk in zijn atelier. Voor André van Lier is de vorm, en in het bijzonder de geometrische vorm, het uitgangspunt van zijn werk. Het gaat om concrete kunst, kunst, die niet verwijst naar enige vorm van werkelijkheid. Wiskundige vormen als driehoek, vierkant, rechthoek, cirkel en ellips spelen daarbij een rol.

Zijn huidige werk, inclusief het werk dat hij aan het maken is op deze foto, draait om die ellips. Over de lange as van de ellips en loodrecht op deze as tekent hij vier lijnen, waarmee hij de ellips in drie gelijke delen verdeelt. Tussen de middelste lijnen tekent hij diagonalen. Langs de middelste lijnen en de diagonalen gaat hij de ellips vouwen. De hoek, waaronder wordt gevouwen, is intuïtief.

henk van trigt

Opmerkingen van Angela Merkel

Corona-Pandemie: Hilfe und Anerkennung für Kulturschaffende

https://www.youtube.com/watch?v=OT5Vx54XnOo&feature=share&fbclid=IwAR21wD71hfvKJSeibEdwkkM6aSWYUcElhu3lvM_vnrIjA7XJmIRiBlgBVMI

pulchri take away

"Zacht gegaarde kalfsborst in romige champignons saus met Pilav rijst en geroosterde bloemkool"

Plus eigen bijdrage

sandra de thie

Hieronder het atelier van Sandra Thie (Den Haag 1970). Zij is kunstschilder en tekenaar, gespecialiseerd in portretten. De portretten worden gekenmerkt door directheid en een treffende karakterisering. In haar werk probeert zij de essentie van een karakter bloot te leggen en zoekt daarbij tevens naar een autonome vorm. De modellen voor haar studies zijn vaak uit haar directe omgeving, maar zij werkt merendeels in opdracht.

Ze is momenteel bezig aan een enorm doek (240 x 180 cm) dat in het atelier aan de muur gespannen is. Op het doek zien we een figuur op een bank liggen onder een deken. Zou die persoon ziek zijn, is het een verkoudheid of misschien zelfs corona? Of is het een verwijzing zijn naar de staat van rust en stilstand waar zo velen zich momenteel in bevinden?

frans de leef

Het Gezicht gemist?

De nicotinewanden in het atelier van Frans de Leef zijn inmiddels ontsmet en voorzien van een nieuwe lichtgrijze deklaag. De ruimte is geheel volgens de geldende anderhalve meter richtlijnen opnieuw ingericht met een doordachte l(k)ooproute en er is zelfs gezorgd voor ontsmettingsmiddel.

Kortom: De deur is weer open en er wordt weer gewerkt en geëxposeerd! Naast zijn eigen werk is er een reprise te bekijken met een deel van de afscheidstentoonstelling ‘Frans de Leef het gezicht van Pulchri’, die van 20 december 2019 tot en met 19 januari 2020 te zien was in Pulchri Studio. Ook het Liber Amicorum dat op de finissage van de tentoonstelling in Pulchri werd aangeboden aan Frans de Leef ligt er ter inzage.

Vanaf 6 mei a.s. kunt u alleen op afspraak, met maximaal 2 personen tegelijk, het atelier bezoeken. Komt u voor 16.00 uur, dan staat de 1,5 meter koffie/thee voor u klaar. Komt u na 16.00 uur dan hebben we 1,5 meter wit/rood of 1,5 meter bier.

Stuur een e-mail naar deleef@hetnet.nl of bel 06 123 53 247 voor een afspraak om u geheel vrijblijvend te ontvangen in Atelier de Werkplaats, Hendrik van Deventerstraat 1 bis, 2563 XP Den Haag.

marijke gémessy

Oorlogsheldin

Uit mijn dagboek van zaterdag 6 mei 2000

“Je hebt geen idee hoe fantastisch die geluiden uit de keuken klinken,” zei Katinka van Rood toen ik binnenkwam met de koffie. Ik bracht mijn wekelijks bezoek aan haar. Door alle t.v.-programma’s rondom 4 en 5 mei èn haar gevorderde leeftijd herleefde de oorlogstijd en kon zij de meest spannende belevenissen aan mij kwijt.

Haar taak bestond toen uit het controleren van  veilige onderduikadressen voor Joden en het bezorgen van valse paspoorten. Niet ongevaarlijk als je bedenkt dat zij met deze papieren plus een pistool in haar tas in de Amsterdamse tram wilde stappen voor haar dagelijkse route. Te laat bemerkte zij de forse Gestapo-figuur bij de ingang. Hij pakte haar tas…, ondersteunde haar bij het trapje en overhandigde weer galant de tas.

Aangekomen in de Klinkerstraat viel haar oog op een man met twee weldoorvoede Dobermanns. Kreeg argwaan, want alleen N.S.B-ers hadden goed te eten. Zij vertelde verder, terwijl zij met een stok tegen het raam drie kauwen wegjoeg:  “Ik meldde dit aan het liquidatieteam van Gerrit van der Veen, maar zij vonden dat ik hem eerst een paar dagen moest volgen, voordat zij in actie zouden komen. Toen bleek…. “ Zij pauzeerde even om de spanning op te voeren..: “Toen bleek dat hij op de Oosterparklaan bij een kraamkliniek de nageboortes ophaalde voor de honden. Het was bijna zijn dood geweest.”

In 1995 werden Katinka en haar in 1944 gefusilleerde echtgenoot geëerd met de Yad Vashem, de hoogste onderscheiding van de staat Israël. “Bel jij die Israëlische Ambassade even af?” Het was meer een opdracht dan een verzoek. Ik was verbaasd. “Nou, waarom ga je niet? Het is toch een enorme eer.”

Gedecideerd zei ze: “Ten eerste is het 55 jaar na de oorlog. Wel een beetje laat en ten tweede: zoveel mensen bij elkaar kan ik niet aan. Mijn buitenste schil is weggevallen en dat maakt mij zo gevoelig voor menselijke contacten. Waarom moet ik mij forceren, niemand heeft iets van de oorlog geleerd.” Haar kin ging omhoog en gaf haar een waardigheid en zelfs onkwetsbaarheid. Zij had dit ook zonder medaille. De onderscheiding kwam met de post. “Stuur die maar aan broer, die vind zoiets prachtig, maar dat doosje is zo briljant, dat houd ik zelf.”

Een volgende meimaand met haar is er niet meer gekomen. Zij overleed in december 2000.

sjef hendrickx

Hier zien we een recent filmpje uit het atelier van Sjef Henderickx. Daar werkt hij aan een opdracht voor een verzetsmonument voor de gemeente Schiedam  

https://www.facebook.com/pulchristudio/videos/192027801768273/?t=32

Aan het werk van Sjef Henderickx ligt een sterke drang tot verzamelen ten grondslag. Wie zijn atelier bezoekt wordt daar getroffen door een verbazingwekkende hoeveelheid voorwerpen van zeer uiteenlopende herkomst: afgedankte gebruiksvoorwerpen met een patina van vele jaren, kitscherige ornamenten en beeldjes, curieuze plakboeken en wonderlijke zaken uit de natuur.

Al die voorwerpen in zijn atelier wachten op hun plek, totdat ze een nieuwe betekenis krijgen. Vaak zijn het niet de voorwerpen die voor die prikkel zorgen, maar hun samenhang met de andere voorwerpen in het atelier. Door ze in wonderbaarlijke lichtvoetige combinaties samen te voegen en - vaak letterlijk - te ontdoen van hun normale gedaante, door ze af te slijpen of te omhullen met papier-maché, legt hij ze een andere, een meer universele en associatieve betekenis op, vol verwijzingen naar de klassieke mythologie, filosofie en alchemie.

harry arling

Dit is het atelier van Harry Arling, u kent hem vast van zijn KOSMOTRONIKS. Hij woont in een oud koelpakhuis. Dit is tweede verdieping waar hij nu zijn atelier heeft. Deze verdieping moet nog steeds afgebouwd worden en functioneert tot die tijd perfect als atelier.

Harry Arling (1965) begon in 1989 met het bouwen van zijn Science Fiction-

achtige voertuigen, die een jaar later de naam Kosmotroniks kregen. Harry was altijd al een verwoed modelbouwer, daar stamt het Kosmotroniks idee dan ook vanaf.

De Kosmotroniks staan symbool voor een eeuwenoude wens van de mens: het vliegen in de lucht, al dan niet met behulp van een zelf gecreëerd voertuig. Kosmotroniks prikkelen de fantasie en confronteert de mens met de (technische) vooruitgang.

christiaan van de kamp

Speciaal voor 4 en 5 mei een alternatieve versie van ons volkslied.

WILHUISMUS

Wilhuismus van Nassouwe

Ben ik nu thuis voorgoed

De quarantaine getrouwe

Blijf ik in goede moed

Een leven zonder franje

Leid ik vrij ongedeerd

De anderhalve meter

Heb ik altijd geëerd

Burgemeester Christiaan van de Kamp van Bodegraven-Reeuwijk

twitterde een alternatief volkslied in deze coronatijd.

henk van trigt

Een tekst die er toe doet. Dit slaat natuurlijk niet alleen op de poëzie maar op alle kunsten.

Literatuur, muziek, beeldende kunst etc. etc.

Houd goede moed en ”keep up the good work”.

gonda de bles

In mijn atelier, werk in wording: De Lege Stad. 

jan van huizen

De keuze van ... Jan van Huizen

In Het Parool van 22 april 2020

In de rubriek ‘De keuze van…’ laten we een keur aan kunstliefhebbers (van incidentele kopers tot kunstprofessionals) aan het woord over hun beleving van kunst, en vragen we naar hun voorkeuren: waar zien ze het liefste kunst? Waar kopen ze, en vooral: wie kopen ze? In dit deel Jan van Huizen (Directeur architectenbureau, 70 jaar)

Wat betekent kunst voor jou?

Vanaf mijn achttiende tot mijn zevenendertigste was ik afhankelijk wat er in musea werd getoond. Geld voor aankopen was er niet want ik was een architectenbureau mede aan het oprichten. Voor mij begint de moderne beeldende kunst bij de schilders Claude Monet, Paul Cézanne en Vincent van Gogh, en loopt via Pablo Picasso en Salvador Dali naar het Amerikaans abstract expressionisme van Willem de Kooning, Mark Rothko en Jackson Pollock. Werk van deze kunstenaars kan ik niet kopen, dus bezoek ik regelmatig Londen om overzichtstentoonstellingen in de Tate Modern, Tate Britain en de Royal Academy te bekijken, en niet te vergeten de Saatchi Gallery, met tentoonstellingen van hedendaagse kunst.

Heb je kunst van huis uit meegekregen of heb je zelf je pad moeten vinden?

Van huis uit heb ik, behalve een keurige opvoeding, niets van beeldende kunst meegekregen! Ik heb mijn eigen, avontuurlijke pad gevolgd.

Waar haal je je informatie over het wel en wee in de kunstwereld vandaan: krant, vakbladen, televisie, online?

Voor kunstaankopen oriënteer ik mij op diverse kunstbeurzen, waarvan Art Rotterdam, Art Cologne, Frieze in Londen en de Biënnale in Venetië de belangrijkste zijn. Ook volg ik een aantal galeries, zoals Ramakers, Ron Mandos en Lumen Travo. Het afstudeerwerk van de leerlingen van de KABK in Den Haag is ook altijd de moeite waard om te bezoeken.

Waar bekijk je het liefste kunst? In een galerie, museum, een beurs of online?

Naast galeries, musea en beurzen bezoeken is atelierbezoek een traktatie. Daar zie je hoe de kunstenaar bezig is, en krijg je inzicht in bijvoorbeeld zijn verzameling etnografie, zijn kleurpalet en de boeken en/of krantenartikelen die zijn aandacht trekken.

Hoe vaak per jaar koop je kunst? Koop je werk in oplage of liefst uniek werk?

Vorig jaar heb ik vier beelden aangekocht: van André Kruysen, Frank Halmans, Sarah Reinbold en Warffemius. Ik schat dat mijn jaarlijkse aankoop wel een modaal jaarinkomen van een kunstenaar bedraagt. Ik koop bij voorkeur uniek werk. Wat ook interessant is, is om de ontwikkeling van een kunstenaar te volgen. Zo heb ik werk van Aline Thomassen uit 1999, 2005 en 2017, schilderijen van Warffemius uit 1995, 2012 en beelden uit 2015 en 2019.

Cor van Dijk, Zonder titel, 2011, Galerie Ramakers.

En waar koop je dan: in de galerie, op een kunstbeurs, op een veiling of online?

Ik koop kunst meestal in de galerie, of op een kunstbeurs. Nooit online.

Is het belangrijk dat jij en je partner het altijd eens zijn over een aankoop? Hoe beslis je/jullie?

Dertig jaar lang heb ik samen met mijn vrouw Käthy Gosschalk aankopen gedaan. Was er twijfel bij een van ons, dan werd er niet gekocht. De laatste vier jaar koop ik mijn kunst alleen en toch blijf ik vreugde in het verzamelen vinden.
Is er een galerie waar je een speciale band mee hebt?

Een speciale band had ik met drie galeries in Den Haag: Nouvelles Images, Seasons en Ramakers. De eigenaars van de eerste galeries (Erik Bos en John Hall) zijn overleden. Ramakers vierde vorig jaar haar 25-jarig bestaan, een knappe prestatie.

Deze drie galeries hadden een gemeenschappelijk beleid: het tonen van hedendaagse kunst, met elk hun eigen accenten. Bij Nouvelles Images heb ik het werk van Ger Lataster, Carel Visser en Willem Hussem leren waarderen – en kopen. Bij Seasons het werk van Gerard Verdijk en Martin Rous jr. Catalijn Ramakers laat een breed spectrum in de hedendaagse kunst zien, en in dat spectrum ben ik erg geïnteresseerd in kunstenaars die in hun werk geïnspireerd worden door de natuur, zoals Sjoerd Buisman, Hieke Luik. Ik bezoek altijd de opening van een tentoonstelling en vaak nog één of twee keer als het lekker rustig is en tijd is voor een goed gesprek met de galeriehouder.

Als je onbeperkt budget had, van wie zou je dan een werk aankopen?

‘Rosy-Fingered Dawn at Louse Point’ van Willem de Kooning. Als het Stedelijk Museum dit niet wil verkopen, dan mag het ook een projectie van James Turrell of een installatie van Olafur Eliasson zijn.

Wie zijn je favoriete kunstenaars (op GalleryViewer), en waarom?

De schilderijen van Marc Mulders zijn dik en vet geschilderd. Vele kleuren en abstracte figuren worden getoond op de doeken, en het licht spat er vanaf. Ik ben al een tijd van plan om zijn glas- en loodramen te gaan bekijken in de Grote kerk in Gouda. Ongeveer een jaar geleden was er een intieme tentoonstelling van zijn werk te zien in het Kunstmuseum Den Haag (voorheen Gemeentemuseum). Het museum is ontworpen door Berlage, de ruimtelijkheid, het kleurgebruik en detaillering maken het voor mij het mooiste museum van de wereld. In twee van die ruimten, alsmede de aanliggende gang, exposeerde Marc Mulders.

Carel Visser (BorzoGallery & galerie dudokdegroot) is voor mij de belangrijkste Nederlandse beeldhouwer. Als je zijn ontwikkeling volgt vanaf de midden jaren vijftig tot zijn dood in 2015, dan is dat een spannende reis in zowel vorm als in materiaalgebruik. Hij gebruikte materialen als hout, ijzer, leer, karton en drumvaten, maar ook vondsten als skeletjes en vogelvleugels uit de natuur. Zelf heb ik jaren geleden een zogenaamd ‘zeilbeeld’ gekocht. Destijds was dat het duurste beeld in mijn verzameling.

Raquel Maulwurf werkt met kool (krijt): ze veegt het uit en snijdt er op een dusdanige wijze in dat er een destructieve oorlogssituatie naar voren komt. Een vroeg werk van haar is een afbeelding van de Franse stad Caen, welke in het jaar 1944 van 7 juni tot 21 augustus het middelpunt van de strijd in Normandië was. In haar ontwikkeling zijn ook thema’s als de sterren in het heelal en natuurrampen aan de orde gekomen.

Wat mij in het werk van Cor van Dijk (Galerie Ramakers & Galerie van den Berge) aanspreekt is de architectuur in de beelden, terwijl het feitelijk geen architectuur is want het is vrije beeldhouwkunst. Het werk is streng, zuiver en uiterst precies, opgebouwd uit staal. Driedimensionale symmetrie en asymmetrie wisselen elkaar op een verrassende manier af. De huid van het staal wordt wel of niet chemisch bewerkt, zodat er een mooi patina ontstaat.

Van Maartje Korstanje wil ik nog wel een keer iets kopen, en TINKEBELL. is altijd opmerkelijk.

theo monkhorst

***Exclusief gesigneerd voor u***
Rozen en rook van Theo Monkhorst:
https://www.paagman.nl/…/…/rozen-en-rook-door-theo-monkhorst

De roman verhaalt over Walid Fransman, een jonge dichter uit Londen, die in 2050 op zoek gaat naar de nalatenschap van zijn grootvader in Frankrijk. Hij voorziet niet welke ingrijpende gebeurtenissen hem wachten. Zoals een grote liefde, de macht van een liedje en de gruwelijke strijd van vrouwen tegen het centrale gezag. Een leven van de geur van rozen tot de verstikking van rook en vlammen, waarin het water uiteindelijk overwint.

Bestel via paagman.nl, doe mee aan ons Privilege Programma en krijg dit artikel gratis thuisbezorgd! 🙌

harry van der woerd

Rotterdamse kunstenaar Harry van der Woerd werkt in diverse disciplines. Maar tekenen is voor hem de basis, voor alles wat daarna komt, voor het figuratieve en voor de abstracte werken.

Harry van der Woerd maakt tekeningen, aquarellen, gouaches, acryl- en olieverfschilderijen en ruimtelijk werk van steen, keramiek, kunststof en brons.

Geliefde onderwerpen voor zijn kunstwerken zijn de mens en havens een plek die hem al jaren trekt en intrigeert. Al schilderend en tekenend geeft hij de havens weer waarin “ licht en atmosfeer” kenmerkend is voor zijn werk.

Het atelier van Harry van der Woerd is gelegen in een industriegebied in Rotterdam. Zijn interesse voor industriële onderwerpen in relatie tot de mens is al 45 jaar zijn inspiratiebron. Op de atelierfoto is een detail te zien van een drieluik in wording met als titel “De drie gratiën”.