vrijdag 3 april 2020

conny Kuipéri

Etalage

Elke maand zorgen we voor een nieuwe presentatie van werk in de etalage van onze studio in het 'oude centrum' van Den Haag. Deze maand een 'paasetalage' waarin we naast fotowerk van Frederick en objecten van mij ook potten met bloembollen hebben gezet om onze buurtbloemist te steunen.  
De etalage trekt altijd belangstelling vaak staan voorbijgangers deze te fotograferen en buurtgenoten geven hun commentaar op de presentatie. Als deze langer dan een maand  staat dan laten ze ook weten dat het tijd is om te veranderen. Het is hard werken om elke maand met iets nieuws te komen. Frederick heeft een enorm fotoarchief waaruit hij kan kiezen. Dat is niet zo simpel als het lijkt omdat we heel selectief zijn in de keuze van beeldmateriaal. We willen geen problemen voor de deur en dat is weleens voorgekomen omdat iemand op tilt raakte van een foto.  
Het maken van werk voor de etalage is een leuke bezigheid omdat het altijd weer een uitdaging is hoe het zal uitpakken. Het thema is vaak seizoensgebonden of aan een actualiteit gerelateerd. We doen het niet zozeer om ons werk te promoten (een enkele keer verkopen we wat) maar vooral omdat buurtbewoners het zo leuk vinden. Frederick woont hier al vanaf begin jaren zestig en heeft altijd zijn fotowerk in de studio etalage gepresenteerd. Na het afronden van mijn studie aan de KABK in Den Haag besloten we om een gezamenlijke presentatie van ons werk te maken.

Jan van der Ster




Impressies uit Italië. Werk en atelier van Jan van der Ster 





donderdag 2 april 2020


Virtueel borrelen

Je blijft toch op zoek naar enig menselijk contact. De eerste keer ‘doen’ we het met ‘Zoom Cloud Meetings’. Via WhatsApp hebben we een tijdstip afgesproken. We zitten klaar - ieder op zijn eigen bank - voor de virtuele borrel. Glaasje wijn ingeschonken, nootjes erbij en met in ons achterhoofd het heerlijke zonnig terras van Pulchri. Daar moet de Gouden Regen nu toch al bijna in bloei staan!


Ik herinner me het gezeur van vorig jaar over die ene vierkante meter in de uiterste hoek van het terras, waar na zes uur nog zon op valt en waar opeens plantjes neergezet waren … Op mijn blote knieën zou ik er nu heen willen kruipen, om desnoods alleen maar in de schaduw te zitten. Ik mis het geluid van keuvelende stemmen en rinkelende glazen. De huismuis die af en toe oversteekt, de friet met extra mayo van Frank … zélfs de daghap mis ik.
Zo’n meeting op mobieltje of laptop is best intiem, las ik in de Volkskrant. En inderdaad, je kijkt zo bij iedereen de huiskamer in. De eerste keer zijn we een uur bezig om het voor elkaar te krijgen. Soms zonder geluid, soms zonder beeld, soms geen van beiden. Als je niet oppast, kakelt iedereen door elkaar. Niet iedereen heeft de meest gunstige hoek uitgekozen om de camera op zich te richten en hier en daar kijken we tegen een flinke onderkin of in donkere neusgaten, soms zie je alleen een kruin of zelfs alleen maar een plafond.
Maar de tweede keer gaat het al beter, nu met ‘Jitsi Meet’. Het wordt zowaar gezellig en we hebben het zelfs nog even over kunst. Net Pulchri. Proost.

Marijke Gémessy

Vannacht droomde ik dat Beril en ik werkten bij Struktuur, een atelier voor groot keramisch werk. Volstrekt onmogelijk tijdens een coronacrisis, maar corona bestaat in dromen niet. We waren lekker aan de slag, net als vroeger in Istanbul en in Izmir.
Dat kwam natuurlijk omdat ik gisteren een mail van haar uit Istanbul ontving. ‘Hoe is het met je? Moet je ook binnen blijven. 'I am stuck in the house but mostly this is my normal life.’ Voor mij is het ook niet veel anders dan anders, ik ben de hele dag in mijn atelier.
1995 High tea met Beril in hotel van Orient Express
Zo’n droom haalt mooie herinneringen terug. In Alay Kosku bij het Topkapipaleis organiseerde ik een tulpenvazenexpositie en gaf een gastcollege aan de Mimar Sinan Universiteit. ( In Turkije zijn de kunstopleidingen nog steeds onderdeel van de universiteit.)  Het jaar daarop namen we beide deel aan een symposium in Izmir en maakten we plannen voor een volgende uitwisseling in Frans Halsmuseum in Haarlem en het Museum voor Turkse en Islamitische Kunst in Istanbul. De openingen in Turkije zijn altijd een groots event, waarbij ook televisie en corps diplomatique aanwezig  zijn.
Vroeger wenste ik wel eens een maandje gegijzeld te worden in mijn huis/atelier om achter elkaar bezig te blijven aan een kunstwerk.  Door al het georganiseer schoot dat er wel ns bij in. Maar nu ik al weken geïsoleerd zit, komt er niets uit mijn handen, terwijl er genoeg klei in voorraad is.
Dan is teren op mooie herinneringen een uitkomst.

Piet Gispen

Ook fotograaf Piet Gispen verveelt zich niet.

woensdag 1 april 2020

margreet hofland/andré van lier

Update Beelden Lange Voorhout
(Aanvulling bericht 29 maart)

André van Lier
Hierbij nog een lijstje van deelnemers aan het project: Ingrid Rollema, Aris Bakker, Roland de Jong Orlando, Marijke Gemessy, Andre van Lier, Loek Bos, Yke Prins, Kim Kroes, Louis Nienhuis, Piet Warffemius, Freddy Wubben, Marus van der Made, Eppe de Haan, Gemma Vermeulen, Riele Beekmans.
Yke Prins






Herhaald bericht van 29 maart: Geweldig plan André van Lier in het water gevallen.

Kunstenaar/architect André van Lier is altijd al een druk baasje geweest. Zijn geest is non-stop bezig met het ontwikkelen van nieuwe ideeën. Al even geleden had hij het plan opgevat om de beeldententoonstelling op het Lange Voorhout - waarvan de laatste in 2016 was - nieuw leven in te blazen met beeldhouwers van Pulchri. Een groot aantal, waaronder Loek Bos, Eppe de Haan en Kim Kroes had al toegezegd om mee te doen, mits de beelden verzekerd zouden kunnen worden. 
Piet Warffemius

Toestemming van Gemeente Den Haag was al rond en Van Lier was in onderhandeling met de Rabobank om subsidie los te krijgen. Eind mei zou een uitgebreide bijlage bij weekkrant Den Haag Centraal verschijnen. “We blijven hoop houden,” zegt André van Lier. “Volgend jaar een nieuwe kans.”

peter blokhuis

Elke dag maak ik een klein (kunst) werkje om in het ritme te blijven.


jos van den berg


Jos van den Berg is momenteel druk aan het schilderen in zijn atelier. Normaliter zou aankomende zaterdag een duotentoonstelling geopend zijn met zijn werk en dat van Marieta Reijerkerk.


Op een bijna gulzige manier absorbeert Jos alles wat hij tegenkomt, om dat vervolgens op gulle wijze terug te geven aan zijn publiek. Hij is de romanticus die van alle aspecten van het leven houdt en dat allemaal wil delen. Wanneer hij begint te schilderen kiest hij zijn thema intuïtief. Reizen, ontdekken, de kosmos en de wereld om hem heen vormen de inspiratie. Oneliners helpen de koers te bepalen. 
Deze ligt hem aan het hart: 𝘚𝘤𝘩𝘪𝘭𝘥𝘦𝘳𝘦𝘯 𝘪𝘴 𝘦𝘦𝘯 𝘮𝘰𝘰𝘪 𝘨𝘦𝘷𝘦𝘤𝘩𝘵. 𝘋𝘦 𝘷𝘦𝘳𝘧, 𝘥𝘦 𝘬𝘭𝘦𝘶𝘳𝘦𝘯. 𝘋𝘦 𝘸𝘰𝘦𝘥𝘦 𝘦𝘯 𝘥𝘦 𝘱𝘪𝘫𝘯...“

conny kuipéri


Reactie van Conny Kuipéri op mail van Michiel Schepers

Het belangrijkste dat ik geleerd heb tijdens mijn studie  aan de KABK in Den Haag is het ontwikkelen van een eigen handschrift .
In een van de eerste lessen, bij de start  van de opleiding, werd ons haarfijn verteld dat je als amateur kan maken wat je leuk vindt te hooi en te gras, maar dat dit nu niet meer aan de orde was. Als kunstenaar  moet je je realiseren dat je vanuit een traditie werkt .
Door hard te werken ontdekte ik in de loop der jaren mijn eigen stijl. Dit proces van je eigen stijl vinden is het belangrijkste criterium waarop we werden afgerekend tijdens onze  opleiding. Toch blijf ik nu ook nog mij iedere keer weer de vraag stellen: is dit nu wat ik bedoel en ben ik mezelf trouw gebleven?

Is er verschil tussen je handelsmerk en je handschrift?

Rechts een object uit een serie van grafmonumenten die ik jaren geleden maakte. Mijn man Frederick heeft hem gekozen omdat hij dit typisch iets van mij vindt. 







Links een andere foto die herkenbaar is  voor de dierobjecten die ik maak. 



maandag 30 maart 2020

margreet hofland/det regts

Det Regts over kunst en politiek

https://youtu.be/xrywPTmf70s

henk van trigt


Reactie op de discussie tussen Michiel Schepers en Theo Monkhorst

Het lijkt me dat we hier middenin een discussie terechtkomen in de categorie ‘oud zeer’. Niet op de hoogte zijnde van de voorgeschiedenis reageer ik als ‘eenvoudig’ schilder op een aantal van de begrippen die in deze discussie voorbij zijn gekomen. Voor mij geldt:

Stijl: de toegepaste kunstvorm binnen de geldende kunstgeschiedenis.
Impressionisme, expressionisme, etc.etc. eenvoudiger gezegd: figuratieve – abstracte kunst.
Handschrift: een zeer persoonlijke en herkenbare invulling binnen de gekozen/gebezigde stijl.
Motief: terugkerend onderwerp. natuur/stilleven etc.
Vorm /rest vorm: belangrijkste deel van de compositie van het beeldende kunstwerk. 
Kunstwerken / inhoud en betekenis.

De inhoud van een kunstwerk wordt mede bepaald door vakmanschap/ intensiteit (en het talent) waarmee de kunstenaar zijn werk maakt.
De betekenis…ach die is relatief. Als kunstenaar hoop je de beschouwer met je werk te kunnen raken. Als mens hoop je dat je voor je omgeving iets kunt betekenen. Betekenis in de totale geschiedenis van de aarde….

Over de figuratieve kunsten, de bomen discussie.
Als je die boom tekent verandert er niets aan die boom want die staat buiten zoals gezegd.
Die tekening van die boom is wel een zeer persoonlijke interpretatie van die boom ook gezien de stijlkeuze waarin de kunstenaar verkiest te werken.
De bomen volgens Michiel Schepens zijn volkomen anders dan die van bijv. Piet Mondriaan. Er zijn persoonlijke keuzes gemaakt die zowel in stijl, vorm, inhoud en handschrift van elkaar verschillen. TOCH blijven het voor de beschouwer bomen.
Die beschouwer bepaalt de waarde van het kunstwerk voor zichzelf, de ene beschouwer kist voor Michiel, de andere voor Piet.

Stelling:
Is er niet te veel ijdel geklets door kunstenaars, wetenschappers en critici?
Tijdens mijn opleiding aan de Kon. Academie v. Beeldende Kunsten in
Den Haag, 60-er jaren, werd me duidelijk: ‘je hebt mensen die goed kunnen praten en je hebt mensen die goed kunnen schilderen’.

jan van der kooi

'Eetkamer in tijden van Corona'

olieverf op board

zondag 29 maart 2020

joop polder




Overpeinzingen van Joop Polder

Atelier Joop Polder


margreet hofland


Beelden Lange Voorhout.
 Geweldig plan Andrë van Lier in het water gevallen

Kim Kroes
Indische Tantes van Loek Bos





















Kunstenaar/architect André van Lier is altijd al een druk baasje geweest. Zijn geest is non-stop bezig met het ontwikkelen van nieuwe ideeën. Al even geleden had hij het plan opgevat om de beeldententoonstelling op het Lange Voorhout - waarvan de laatste in 2016 was - nieuw leven in te blazen met beeldhouwers van Pulchri. Een groot aantal, waaronder Loek Bos, Eppe de Haan en Kim Kroes had al toegezegd om mee te doen, mits de beelden verzekerd zouden kunnen worden. Toestemming van Gemeente Den Haag is al rond en Van Lier was in onderhandeling met de Rabobank om subsidie los te krijgen. Eind mei zou een uitgebreide bijlage bij weekkrant Den Haag Centraal verschijnen. “We blijven hoop houden,” zegt André van Lier. “Volgend jaar een nieuwe kans.”


Eppe de Haan

michiel schepers

Reactie van Michiel Schepers op Theo Monkhorst die weer op zijn stelling reageerde.

De STIJL van een tekenaar of schilder is als het handschrift van een schrijver:het verandert niets aan de inhoud en betekenis van het motief.

Beste Theo,
hartelijk dank voor jouw zorgvuldige en doordachte reactie. Je hebt dit hete hangijzer bijna zonder ongelukken opgepakt! Jij breidt mijn stelling uit naar de literatuur. Dat mag. Je vervangt stijl door vorm. Dat is niet helemaal geoorloofd. Want vooral schilders hebben aan de vormen der dingen hun hoofdonderwerp. Stijl is wat anders dan vorm, in de beeldende kunst. Stijl is bijvoorbeeld eerder de toets van de kwast waarmee de vorm wordt ingevuld, of de lijn waarmee de vorm wordt omlijnd.
    Jouw eigen gedicht (mooi trouwens!) illustreert mijn stelling. Jij kan jouw dagdroom over de stoel samenvatten, de verschillende elementen ervan in proza vertellen, en daarmee het ritme en de precieze dictie van het gedicht geweld aan doen, zonder de inhoud te veranderen. (Dit zal je waarschijnlijk ontkennen. Wij geletterden gaan helaas nog altijd gebukt onder het verbod om de inhoud van zijn vormgeving te onderscheiden. Ja, zelfs die inhoud serieus te nemen: 'Het doet er niet toe wat je schildert maar hoe je het doet.' En voor de dichter: 'Het maakt niet uit wat je zegt; maar wel hoe je het zegt.' Dat modernistische verbod is echter funest voor de kunst en de dichtkunst en voor het denken over beide. Vandaar dat ik dit onderwerp ter sprake breng.)
    Nogmaals hartelijk dank voor de moeite die je genomen hebt. Hoop dat andere geïnteresseerden er ook hun voordeel mee doen.
    

zaterdag 28 maart 2020

jan van der ster

Reactie Jan van der Ster op artikel Margreet Hofland 'Totale Pulchri lockdown'

Eén van de twee bezoekers uit Noord-Italië op de voorjaarstentoonstelling was ik. Samen met Frieda was ik voor een week in Holland. Frieda heeft beschreven op welke wijze wij de dag na de opening van de tentoonstelling als een haas terug reden naar Italië. Thuis komen was een geruststelling na de zorgen die we onderweg hadden. Garzeno, ons dorp met ca.700 inwoners, lag er rustig bij, te rustig voor een dorp waar altijd veel leven in de brouwerij is, met 700 inwoners, die we allemaal kennen alsof het familie is, drie besmettingen en niemand op straat ...
Mijn atelier ligt op vijftig stappen van ons woonhuis, en ik ga er niet heen. Het lijkt wel of schilderen helemaal niet meer belangrijk is ... nutteloos, heb ik net het telegionaal gezien. Inderdaad, toestanden waar men in Holland nog geen weet van heeft en dat is maar goed ook.  En dan ga ik schilderen ... niet dus ... voor onze reis naar Holland was ik bezig met een serie schilderijen 'INCONTRO' hetgeen ontmoeting betekent. No I en no II hangen op de voorjaarstentoonstelling,  100 x 70 cm, Ontmoeting is nou net hetgeen niet meer kan ... dus stop ik maar even en ga me voorbereiden op twee maanden lezen, scoppa spelen en met Frieda films kijken.
Ik denk dat INCONTRO III en IV niet op de najaarstentoonstelling komen te hangen. Die zullen nog in de maak zijn ... Ik wens alle medewerkers van Pulchri, mijn collega- kunstenaars en alle kunstlievende leden een gezond jaar toe.

lia harkes


Vanmorgen zouden we geland zijn ...

Vanmorgen zou ik teruggekomen zijn van een weekje New York. Die waanzinnige, overvolle wereldstad die altijd bruist. Dan zou ik nu wat katterig zijn van de terugvlucht omdat ik maar een paar uur geslapen had.

atelier Lia Harkes met nieuwe doeken
We zouden in het Washington Square Hotel geslapen hebben. Het is ons favoriete hotel waar we vaker geweest zijn. Onze zoon woont met zijn gezin in Pittsburgh PA en onze verplichte overstap gebruiken we dan voor een paar dagen in NYC. Maar nu zouden we een hele week gaan en hadden een kamer met uitzicht op het plein geboekt, want, zeiden we, je zal toch een paar dagen ziek zijn en dan tegen zo’n blinde muur moeten kijken!
We zouden naar het Moma gaan en ons verbazen over de nieuwe inrichting van de collectie. De bekende topstukken geconfronteerd met werk uit de niet-westerse culturen. Zouden ze overtuigen? Gaan we nu meer zien in de werken die we tot nu toe voorbij gingen en onuitgesproken bestempelden als goedbedoelde of niet-voor-mij-bedoelde kunst.
Van tevoren hadden we ons voorgenomen niet naar Macy’s te gaan. Maar we raakten er toch in verzeild en een lange middag verbaasden we ons over het waanzinnige winkeloppervlak met eigenlijk weinig bijzonders. Alleen de overdadige avondkleding is echt Amerikaans: voor de eindexamenfeesten gekoppeld aan de eerste date moeten de meisjes zich mooi verpakt aanbieden.
Met enige aarzeling zouden we naar het Guggenheim gegaan zijn voor de expositie van Rem Koolhaas over het platteland. Een studie van zijn stedenbouwkundig bureau OMA over de ontwikkeling van het platteland. Wat moet dat in een museum? We zouden veel teksten zien en diagrammen. Het bijbehorende boek telt meer dan 500 bladzijden. Is de naam van Koolhaas voldoende om publiek te trekken? Of is de inrichting mooi?
Of doet dit Kunstmuseum wat kunst en kunstenaars moeten doen: appelleren, aandacht vragen, waarschuwen? Aandacht voor de inrichting van het platteland. Moeten we dat overlaten aan natuurbaarden en de altijd ontevreden boeren? Of moeten wij als gewone burgers ook eens nadenken wat we willen met het platteland? Volbouwen met bungalows of distributiedozen? Het is in dit Corona-tijdperk wel erg prettig als je op korte afstand met de fiets de open ruimte kan bereiken.
In New York zouden we een wandeling over de high-line maken. We zouden aan het eind de splinternieuwe Vessel beklimmen, de Shed bekijken (een cultuurcentrum waar het dak kan rijden) en de Hudson Yards bezoeken (winkelcentrum voor superrijken).
We zouden naar Cafe Wha! gaan, waar een R&B band optreedt. We zouden sushi’s eten in Brooklyn. We zouden het hotelbed uitproberen.

Maar een maand geleden belde onze zoon. Hij belt nooit, dus het was erg. “Jullie moeten niet naar New York komen. Trump ontkent alles, maar de corona uitbrak is daar al flink gevorderd, gevaarlijk zelfs. “ Jullie snappen toch dat als het heftig wordt de ziekenhuizen met de leus ”America first” jullie in het gangetje leggen zonder beademing. 
En toen hebben we alles afgezegd. Ik heb een voorraad schildersdoeken besteld bij Artel en ga noest werken op het atelier.


theo monkhorst


De stelling van Michiel Schepers.

Reactie van Theo Monkhorst op de stelling van Michiel Schepers. 

De STIJL van een tekenaar of schilder is als het handschrift van een schrijver: het verandert niets aan de inhoud en betekenis van het motief.
Om op deze stelling van Michiel Schepers te reageren, zoals hij vraagt, moet eerst worden vastgesteld wat er staat. Hij gebruikt het woord stijl met hoofdletters, wat de indruk wekt dat het de nadruk behoort te hebben. Het woord ‘stijl’ is dus belangrijk. Van Dale geeft een groot aantal betekenissen van dit woord, maar ik zal me beperken tot de betekenissen die betrekking hebben op literatuur of beeldende kunst en architectuur.
1.    De wijze van zich in geschrifte uitdrukken (synoniem: schrijfwijze).
2.    Harmonische eenheid in vormgeving, kleuren en tonen.
3.    Geheel van bij elkaar aansluitende uitdrukkingsvormen, die kenmerkend zijn voor een bepaald kunstenaar, hetzij, in de regel, voor een bepaalde school of richting of een bepaald tijdperk.
Ik zal een poging doen dit handzaam samen te vatten: Stijl heeft betrekking op de vormgeving en de techniek, dat geldt zowel voor de beeldende kunst als de literatuur. Ik gebruik ook het woord techniek omdat Van Dale schrijfwijze ook definieert als ‘spelling’ en in de beeldende kunst het gebruik van ‘kleuren en tonen’ noemt. Techniek is in feite het middel of het instrument om iets vorm te geven. Het woord vormgeving is mijn inziens het kernwoord wanneer wij over stijl spreken.
In de stelling wordt het woord stijl voorbehouden aan tekenaars en schilders, voor schrijvers wordt het woord handschrift gebruikt als een synoniem voor stijl. Dit is nogal verwarrend. Immers het woord stijl kan heel goed voor de literatuur worden gebruikt (zie hierboven Van Dale onder 1), terwijl het woord handschrift vaak wordt gebruik voor bijvoorbeeld de lijnvorming of het kleurgebruik van beeldende kunstenaars. Daarom vat ik het eerste deel, voor de dubbele punt, als volgt samen:

De stijl (vorm) van een schilderij, tekening of een literair werk:
Het tweede deel van de stelling gaat over de inhoud en betekenis van het motief.
Wat betekent dat, om te beginnen met het woord motief ?
Van Dale geeft een aantal betekenissen. Ik beperk mij tot drie die betrekking kunnen hebben op kunst:
         1. Onderwerp dat in afzonderlijke kunstwerken telkens een specifieke uitwerking krijgt, m.n. onderwerp van een sprookje, volksverhaal of legende ( een terugkerend motief).
         2. Vorm, figuur die zich op regelmatige wijze herhaalt (bij vlakversiering, in de kristalbouw e.d.
         3. Het kleinste gedeelte van een muzikale zin (een motief uit Lohengrin).
Welke van de drie wordt in de stelling bedoeld?
Er wordt gesproken van de inhoud en betekenis van het motief. Maar als ik de betekenis van het woord motief uit Van Dale analyseer dan gaat het toch meer over een vormkwestie waarop de woorden inhoud en betekenis moeilijk betrekking kunnen hebben.
Mag ik dan, met alle respect voor degene die de stelling heeft geformuleerd, constateren dat de stelling onbegrijpelijk is en dat ook moeilijk kan worden voldaan aan het verzoek een zinvolle reactie te geven.  
Tenzij … ik mij hoogmoedig probeer voor te stellen wat de vraagsteller, in dit geval de tekenaar Michiel Schepers, heeft willen formuleren. Dat is een riskante operatie, mij kan immers verweten worden de vraagstelling naar mijn hand te willen zetten, waardoor mijn antwoord niet serieus genomen wordt. Nu wil het zo zijn, dat ik het oeuvre van tekenaar Schepers redelijk ken en ook enkele keren met zijn denkraam kennis heb gemaakt.
Daarom doe ik, in alle bescheidenheid een voorstel: vervang het woord motief door werk.
Dan luidt het tweede deel van de stelling als volgt: het verandert niets aan de inhoud en betekenis van het werk.

         Aangezien ik niemand hoor protesteren vervolg ik mijn poging de stelling te begrijpen.
Er blijven nog twee zelfstandige naamwoorden over die een nadere definitie vragen: inhoud en betekenis.
Deze twee woorden veronderstellen dat een werk van beeldende kunst of literatuur een inhoud en een betekenis heeft. Nu begeven wij ons op glad ijs, want het is de vraag of alle kunstwerken inhoud en betekenis hebben. Ik ben geen kunsthistoricus en meen mij te herinneren dat er wel eens opzettelijk betekenisloze kunst is gemaakt, maar ga er hier maar aan voorbij en reageer alsof kunst – beeldend of literair –  een betekenis en/of een inhoud heeft.
Van Dale over betekenis:
         1. Datgene wat een woord of een samenstel van woorden wil zeggen.
         2. De betekenis van een woord: de categorie van zaken, handelingen, gebeurtenissen e.d. waarnaar een woord verwijst.
         3. De betekenis van een zin: de inhoud als weergave van een bepaalde stand van zaken.
         4. Datgene wat door enigerlei voorstelling, bijvoorbeeld een symbool, teken of heraldische figuur, wordt uitgedrukt.
         5. Dat wat iets zeggen wil, bijvoorbeeld een daad, beginsel of kwestie, zeggen wil. Synoniemen: strekking, zin.
Over het woord inhoud wil ik kort zijn, Van Dale heeft het over: waarmee het gevuld is, alles waar het over gaat.
Wat mij opvalt is dat Van Dale over het woord betekenis weinig noemt wat betrekking heeft op beeldende kunst, behalve wat door een voorstelling wordt uitgedrukt. Verder is het moeilijk betekenis en inhoud van elkaar te onderscheiden, feitelijk zijn het twee woorden die in elkaars verlengde liggen.
Dat brengt mij tot de conclusie dat ik de stelling goed kan samenvatten op een manier die een discussie over die stelling vereenvoudigt. Daarbij streep ik het woord betekenis weg als overbodig. Aldus:

Akkoord Michiel? Dat is toch wat je altijd beweert. En je weet ook wat ik er van vind: onzin.
Ik begrijp wel wat je bedoelt: als jij een boom tekent, verandert er niets aan de echte boom. Maar de vraag is, is de boom die jij naar de natuur tekent de inhoud van jouw kunstwerk? Volgens mij teken jij wat je ziet, of denkt te zien, maar de boom staat daar buiten. Dezelfde boom die ik heel anders zie en – kon ik tekenen – dus heel anders teken.
Laat ik het eens uitleggen als dichter. Ik zit in mijn kamer, kijk om mij heen en beschrijf de stoel waarin ik zit. In mijn bundel Huis Huid heb ik dat gedaan:
Jij die mijn hart kent als geen ander,
Mirabel, geleerde zongestoofde,
weet dat hier mijn woorden zijn geboren,
oude tranen vloeiden, altijd de rust zelve,
zijn brede armen welkom gespreid,
gerimpeld, ouder dan ikzelf.
Hij, de stilte vormende,
geduldige, die weet dat woorden langzaam groeien,
luistert zwijgend in de kamer van mijn ribbenkast
hoe mijn hart het ritme van mijn tijd slaat.
Laat hier jouw stelling, door mij geamendeerd eens op los: De vorm van een kunstwerk (beeldend of literair) verandert niets aan de inhoud van het werk.
Wat is de inhoud van dit gedicht? Is dat een stoel of een stoel die ik in mijn hoofd heb en die ik van daaruit beschrijf? Juist, het laatste.
Als ik een zin weg laat in dat gedicht, bijvoorbeeld: waarin ooit jonge billen wrongen, oude tranen vloeiden, verandert de betekenis en dus de inhoud van het gedicht ingrijpend: de verwijzing naar de geschiedenis van de stoel ontbreekt, waardoor de inhoud vlakker wordt.
Dus als jij een correctie aanbrengt op een van je tekeningen, verandert daarmee de inhoud van het kunstwerk, de strekking, de zin.
Tot zover mijn reactie op jouw stelling Michiel Schepers, waarvan ik het vage vermoeden heb dat jij hem speciaal geplaatst hebt om mijn reactie uit te lokken. Ik acht jou er toe in staat de stelling daarom zelfs opzettelijk wat krom te hebben geformuleerd, een kenner van Shakespeare onwaardig. Maar het was mij een genoegen, misschien kunnen we de volgende keer eens over iets anders spreken. Bijvoorbeeld de schoonheid.
Theo Monkhorst
 

margreet hofland

Pericles

En vandaag spotten we Pericles Koroniadis, vrijwilliger bij Pulchri. Ik herkende hem niet, maar mijn vriendin zag het aan zijn 'loopje'. "Ik heb zo'n klein keukentje, daar houd ik het nog geen half uur vol!" zegt hij.

vrijdag 27 maart 2020

margreet hofland



Terrasje pakken

Eppe de Haan en Julia

Het voelt bijna alsof we iets illegaals doen. Is met z’n drieën op anderhalve meter afstand van elkaar een groep of niet? We struinen Den Haag af, op zoek naar lege terrassen waar de stoelen nog buiten staan en waar we ieder aan een tafeltje kunnen zitten. Ik heb speciaal een super-de-luxe koffiemug gekocht (waar ook wijn in kan). We vallen neer bij Milu, maar horen dat het terras morgen een make-over krijgt en ook hier de bankjes weggehaald worden. Het is bijna als vanouds gezellig met het carillon dat speelt op de achtergrond, maar iedereen beseft dat het niet echt zo is.
We zien fotograaf Piet Gispen langs fietsen met zijn camera in de aanslag. Wat zullen dat mooie verstilde foto’s worden … Ook kunsttaxateur Peter van Beveren komt voorbij, kraagje van zijn jas hoog opgezet, waarschijnlijk op weg naar het Venduehuis. Zou er nog wat te taxeren vallen?
In de verte zien we Hofkapper Heijm Rijken naderen. Met zijn wapperende witte lokken is hij niet over het hoofd te zien. Hij laat zijn hond uit en steekt zijn hand op. “Mijn hond krijgt er bijna platvoeten van,” roept hij van gepaste afstand. "Ik ben alsmaar aan de wandel.”
“Weet je dat hij altijd het haar van Maxima doet?” zegt mijn vriendin. “Dat heb ik van een vriend gehoord. Hij verwerkt er enorme haarstukken in, want eigenlijk heeft ze sliertjeshaar. Maar hij doet het goed, het staat haar wel.”
Even later zien we beeldhouwer Eppe de Haan met een treurig gezicht naderen. Hij klaart wat op als hij ons ziet en zijn ei kwijt kan. “In Juni zou mijn tentoonstelling in Pulchri Studio zijn, maar ja … of dat nog doorgaat?!”
We hopen met z’n allen dat van uitstel geen afstel komt. Normaal zou hij in Pietrasanta in Italië zijn, maar nu werkt hij in zijn kleine atelier in Den Haag.
“In Pietrasanta is het nu ook niet goed toeven. Veel mensen uit Milaan hebben er een huis en zijn er op het laatst nog heen gegaan, met virus en al. Mijn werkplek daar, Studio Sem, is nu ook gesloten. Ik heb nog net op de valreep een beeld verkocht, maar dat moest wél ingepakt en verscheept worden. Dat lukte gelukkig nog, op het nippertje.”
Eppe en Julia sjokken maar weer verder. Wij nemen nog een flinke slok uit onze koffiemug.

vlnr Margreet Hofland, Marleen de Kluizenaar, Nanette Backers

michael toorop

Inzinken
Alweer anderhalve week in huis, wat vliegt de tijd. Gelukkig is het stralend weer en genieten wij van de veranda zonder ons maar één tel te vervelen. Heerlijk mijmerend in het zonnetje overdenk ik wat ik allemaal zou kunnen gaan doen. En de opties verdeel ik in twee categorieën: ‘misschien morgen’ of ‘helemaal niet’. Toch maar eerst weer even het laatste nieuws lezen, met als gevolg dat ik er weer helemaal akelig van wordt.
De mailtjes over en van Pulchri vliegen heen en weer. Ook al is Pulchri dicht, er blijft toch genoeg te doen. De laatste bestuursvergadering lijkt alweer maanden geleden, net als de opening van de Voorjaarssalon trouwens.
Ten tijde van de ingelaste bestuursvergadering waren er al de nodige maatregelen door de overheid genomen, dus werd er niet meer gezoend of handen geschud. Terwijl een van de bestuursleden ontsmettende gel op haar handen smeerde, merkte ze terecht op dat we wel heel dicht op elkaar zaten. Het leek toen wat overdreven, maar wij hebben de bestuurskamer lichtelijk verbouwd met kleine tafeltjes en extra stoelen. Zo onwezenlijk. De vergadering ging van start en dus bogen we ons op de hamvraag ‘hoe nu verder’.
Langzaam veranderde de sfeer. De ernst van de pandemie begon steeds verder in te zinken. Na afloop van de vergadering was de sfeer onbestemd en weemoedig zoals Vera Lynn het zou vertolken door te zingen: ‘we meet again, don’t know how, don’t know when’.
We hadden zelf wijn en kaasblokjes van huis meegenomen en dus hebben we na afloop even een laatste glas geheven op Pulchri en de hoop uitgesproken op een spoedig en gezond weerzien. De tafeltjes en extra stoelen gingen aan de kant, we kropen bij elkaar ...
en proost.
Tja, weer even vergeten die anderhalve meter. Nu zou het ons niet meer overkomen, het moest nog verder inzinken.

vladimir opara


Vladimir 

March 26, 2020, the studio of Vladimir and Maya Opara. I continue to make paintings for Vincent Van Gogh while I am self-isolating.








woensdag 25 maart 2020

henk van trigt


Bericht van Henk van Trigt


Wonderlijk is dat je van de ene op de andere dag een ‘kwetsbare oudere’ bent. Gelukkig voelt dat niet zo, maar het is helaas de huidige realiteit. Door de vele en indringende Corona-virus-berichten is de laatste week mijn ‘drive’ om werk te maken minder geworden, zeg maar verdwenen.
Een schilderij in ontwikkeling is nu blijven liggen tot mijn hoofd vrij is van Corona en alles wat daaromheen speelt. In de overtuiging dat ik opnieuw de motivatie en inspiratie zal vinden wacht ik in vertrouwen af. Geen schuldgevoelens over de vele ‘verloren’ uren.
Ik verkeer veel in mijn atelier, luisterend naar muziek ruim ik overbodige zaken weg. Dat geeft ruimte in je hoofd.

mariesophie mejan

Overpeinzing

Zelf isolatie, inherent aan het schilder-bestaan. Al jaren fiets ik dagelijks -en nu heel hard als cardiotraining- vrijwillig naar mijn atelier, wetend dat om mij heen het dagelijks leven, ook zonder mij, gewoon doorgaat. Die aanname is dus weg. Voor de zielenrust moet ik de Corona informatie wel beperken tot het avondjournaal en krant. Een avond lang nieuws consumeren, levert meer twijfels en gesomber dan ik aankan. Tot op zekere hoogte lukt het overdag me af te sluiten, te werken. Begin maart begonnen aan “uprooted, migration, moving oid.”